{"id":3,"date":"2009-03-18T13:15:36","date_gmt":"2009-03-18T12:15:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.laurencenicola.com\/labo\/?page_id=3"},"modified":"2022-04-11T12:12:28","modified_gmt":"2022-04-11T11:12:28","slug":"presentation","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.laurencenicola.com\/labo\/presentation\/","title":{"rendered":"pr\u00e9sentation"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00ab\u00a0<span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: Aileron;\"><span style=\"font-size: small;\">M<\/span><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: Aileron;\"><span style=\"font-size: small;\">on travail part d\u2019un engagement du corps dans la mati\u00e8re. La vid\u00e9o, la photo, le dessin et l\u2019installation se nourrissent et s\u2019interp\u00e9n\u00e8trent mutuellement. Une m\u00eame mani\u00e8re de travailler dans l\u2019exp\u00e9rience et l\u2019\u00e9conomie de moyens relie ces m\u00e9diums. Le dialogue s\u2019\u00e9tablit aussi dans la permanence d\u2019un corps qui \u00e9prouve la mati\u00e8re, le temps et l\u2019espace. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: Aileron;\"><span style=\"font-size: small;\">Vivant sur la c\u00f4te ouest entre terre et mer, le travail avec le corps se rapproche de la question du paysage. <\/span><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: Aileron;\"><span style=\"font-size: small;\">L&rsquo;observation de la transformation permanente de la nature par l&rsquo; omnipr\u00e9sence des activit\u00e9s humaines nourrit ma d\u00e9marche. L\u2019errance me permet la rencontre, la collecte. Mes choix dans le pr\u00e9l\u00e8vement sur des sites naturels portent la trace d&rsquo;une forme de r\u00e9silience de la nature. Mon \u0153il s\u00e9lectionne des produits industriels qui prennent un aspect min\u00e9ral. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: Aileron;\"><span style=\"font-size: small;\">Mes derni\u00e8res installations sont le pr\u00e9texte de cabinet de curiosit\u00e9 dans lesquelles \u00e9l\u00e9ments naturels ou artefacts s\u2019imbriquent, dialoguent, cohabitent. Je cherche \u00e0 brouiller les pistes entre ce que je fabrique et les \u00abready-made naturel\u00bb. Je m\u00e9lange les mati\u00e8res raffin\u00e9es comme la porcelaine et le mica avec le pl\u00e2tre, le polystyr\u00e8ne, le plastique. Sensible \u00e0 l\u2019aspect tactile des \u00e9l\u00e9ments, je convoque les sens par des compositions qui sugg\u00e8rent des sensations oppos\u00e9es. Les mat\u00e9riaux comme le papier, le pl\u00e2tre, le verre m\u2019int\u00e9ressent pour leurs qualit\u00e9s antinomiques et instables. L\u2019assemblage est un proc\u00e9d\u00e9 r\u00e9current qui me permet de questionner la fa\u00e7on dont les choses r\u00e9sistent et s\u2019\u00e9quilibrent.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: Aileron;\"><span style=\"font-size: small;\">Dans mes dessins je cherche \u00e0 d\u00e9passer les caract\u00e9ristiques du support pour qu\u2019il acquiert une nouvelle qualit\u00e9. <\/span><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: Aileron;\"><span style=\"font-size: small;\">Je peins, d\u00e9chire, \u00e9vide et recompose \u00e0 partir de morceaux.<\/span><\/span><\/span><i> <\/i><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: Aileron;\"><span style=\"font-size: small;\">L<\/span><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: Aileron;\"><span style=\"font-size: small;\">e papier remodel\u00e9 et \u00e9tir\u00e9 par l\u2019action de l\u2019eau devient un \u00e9piderme dans la s\u00e9rie des \u00abEl\u00e9vations\u00bb. Cette id\u00e9e de peau, de membrane, est aussi pr\u00e9sente dans la s\u00e9rie des collages \u00abcompositions #\u00bb et des \u00abm\u00e9moires de forme\u00bb. S<\/span><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: Aileron;\"><span style=\"font-size: small;\">ouvent le passage du plan vers le volume s&rsquo;impose. <\/span><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: Aileron;\"><span style=\"font-size: small;\">Les concr\u00e9tions de sel pr\u00e9sentes dans mon environnement m&rsquo;ont donn\u00e9es envie d&rsquo;utiliser de l&rsquo;eau sal\u00e9e pour dessiner. <\/span><\/span><\/span><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: Aileron;\"><span style=\"font-size: small;\">Ce qui m\u2019int\u00e9resse dans ce proc\u00e9d\u00e9, c&rsquo;est qu&rsquo;il y a un laps de temps entre le trait et le dessin qui se r\u00e9v\u00e8le lors de l&rsquo;\u00e9vaporation et de la formation des cristaux aux formes riches et \u00e9labor\u00e9s.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: Aileron;\"><span style=\"font-size: small;\">L&rsquo;univers de mes vid\u00e9os et de mes photos sont empreintes d&rsquo;onirisme. Le morcellement se retrouve dans les prises de vue photographiques et vid\u00e9os. Les cadrages utilisent le pouvoir r\u00e9v\u00e9lateur de la m\u00e9tonymie. Je privil\u00e9gie le gros plan que j\u2019associe \u00e0 la frontalit\u00e9 et \u00e0 la fixit\u00e9 du plan-s\u00e9quence. Je souhaite que le spectateur ressente les images avant m\u00eame d\u2019en saisir le sens, comme dans le r\u00eave. Le caract\u00e8re sensuel des images place la perception du spectateur dans un \u00e9quilibre fragile, qui peut \u00e0 tout moment basculer de l\u2019attrait au rejet. On y voit le corps associ\u00e9 \u00e0 des objets ou \u00e9l\u00e9ments naturels qui modifient les param\u00e8tres habituels de la rencontre avec l\u2019Autre. De ces associations peuvent surgir de l\u2019inqui\u00e9tant, de l\u2019absurde r\u00e9v\u00e9lant la vuln\u00e9rabilit\u00e9 de notre \u00eatre.\u00a0\u00bb<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p>LN<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00ab\u00a0Mon travail part d\u2019un engagement du corps dans la mati\u00e8re. La vid\u00e9o, la photo, le dessin et l\u2019installation se nourrissent et s\u2019interp\u00e9n\u00e8trent mutuellement. Une m\u00eame mani\u00e8re de travailler dans l\u2019exp\u00e9rience et l\u2019\u00e9conomie de moyens relie ces m\u00e9diums. Le dialogue s\u2019\u00e9tablit aussi dans la permanence d\u2019un corps qui \u00e9prouve la mati\u00e8re, le temps et l\u2019espace. 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